2011

Pendant deux ans, Cédric Van Turtelboom a effectué plusieurs voyages en Roumanie.
Au fil de ses voyages il a réussi à nouer des liens amicaux avec certaines personnes, ce qui lui permit de les photographier plus facilement et souvent dans une certaine intimité. Il loge chez eux et partage leur quotidien. Van Turtelboom aime prendre des photos décalées, ironiques, cyniques diront certains. Dans ce travail à la fois documentaire et personnel, dans le rendu d’un univers sombre, sans toutefois être dénué d’humour, l’artiste fait un constat en images sur ce pays qui – entre le système communiste dont il vient, et le capitalisme qu’il essaie d’adopter – se cherche encore.

Cédric Van Turtelboom (1984) vit et travaille à Bruxelles. Il est diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts de l’Image le « 75 ».

Centraal in het werk van David Catherall staat de relatie tussen beeld en taal, zowel geschreven, gesproken als visuele taal. Zijn collecties zijdezeefdrukken, tekeningen, gouaches, teksten, foto’s, offsetdrukwerk en boeken zijn vaak geïnspireerd op de taal van historische designstijlen. Daarbij focust hij op de raakvlakken tussen auteurschap en lezerschap. Dat levert vaak installaties op die een tegenstrijdig beeld ophangen van het modernisme. Wat hem vooral boeit, is de unieke, onevenwichtige relatie tussen industrialisering, commercie en handel versus versiering en esthetiek in het verstoorde evenwicht tussen werk en vrije tijd, zowel in het publieke als in het privéleven.

David Catherall (1984, Canada) woont en werkt in Brussel. Hij studeerde in 2009 af aan de Städelschule Für Bildende Künste, Frankfurt am Main, Duitsland, bij prof. Mark Leckey. Onlangs was hij te gast in het Wiels Centre for Contemporary Art Brussels, en werd hij uitgenodigd als DIVA Danish International Visiting Artist, Danish Arts Council, Kopenhagen.

L’œuvre de Freek Wambacq étudie les liens entre sculpture, installation et architecture. Il puise souvent son inspiration dans des rencontres fortuites et des découvertes imprévisibles. Ses objets très disparates, parfois trompeusement simples, recèlent une riche éventail d’interprétations. Derrière ses œuvres se cache un enchevêtrement d’histoires, de commentaires sociologiques et de références incessantes à l’architecture et à l’histoire de l’art, qui ajoutent une dimension supplémentaire à leurs qualités esthétiques intrinsèques. Conceptuelles et matérielles à la fois, ses œuvres jettent un pont entre le monde de l’art et le monde dans son ensemble. Le projet « Le monde à l’envers », qu’il propose pour le Prix de la Jeune Peinture Belge, comprend une recherche sur l’histoire de la gravure. Le titre est tiré du contexte historique des images d’Épinal.

Freek Wambacq est né en 1978. Il vit et travaille à Bruxelles et à Berlin, où il est actuellement artiste résident de l’International Studio Program de la Künstlerhaus Bethanien.

L’œuvre de Hou se concentre sur l’acte de lecture, qui fonctionne pour l’être humain comme un support ou un véhicule qui réceptionne et traite quantité d’informations et une fois absorbées, quelle sera leur influence sur la société. Par conséquent, différentes formes de récits se trouvent au cœur des recherches effectuées dans son œuvre. Ces deux dernières années, il a exploré les domaines du langage, de l’art de raconter des histoires, de la lecture et du fait d’être lu. Il s’est également appliqué à ramener ces éléments à leur origine et à créer une relation et un dialogue – basés sur le visuel et le son – entre lecteur, auteur, narrateur et récit. Hou présente une série de projets de vidéo/cinéma qui forment une réflexion sur les problèmes socioculturels actuels.

Hou Chien Cheng est né à Taïwan en 1981. Il vit et travaille à Anvers. Il a obtenu une maîtrise en Art libre : Images & Installation (2009) et un baccalauréat en Stylisme (2007) à la KASK Hogeschool de Gand.

L’œuvre et le travail de Joris Van de Moortel se composent d’un réseau complexe d’idées, lesquelles sont transposées dans une interaction de structures architecturales et même musicales (la sortie de deux nouveaux albums – Cologne et Bruxelles – est prévue en 2011). L’œuvre s’étend comme un puzzle spatial, qui se déploie dans toutes les directions. La tautologie de l’œuvre –, et son traitement –subit une certaine mutation tout en renvoyant à elle même sous une forme modifiée, et cherche à encadrer ou à cerner une énergie potentielle. Ainsi, l’idée consiste à explorer à partir de quel moment une activité devient une « performance ». Il faut mener l’œuvre vers un « incident prévisible », appelé accident, et assumer ses conséquences.

Joris Van de Moortel est né à Gand en 1983 et vit et travaille à Anvers. Il a obtenu son diplôme en 2007 au Sint-Lucas College of Art et Design d’Anvers. Il a été lauréat de l’Institut supérieur des Beaux-arts HISK à Gent depuis 2009.

In een tijd waarin de begrippen ‘nieuw’ en ‘uniek’ erg relatief zijn geworden, speelt Kelly Schacht met de noties auteurschap en originaliteit in haar werk. Zowel momenten als objecten uit het verleden worden herdacht en leveren een nieuwe esthetische ervaring op. Kelly Schacht eigent zich een gulle vorm van vrijheid toe in haar werk, door intens samen te werken met artiesten, acteurs, designers én haar publiek. Op die manier wordt de kunstenaar de ‘katalysator’ van tal van interpretaties en persoonlijke ervaringen, die zo een eigen toekomst krijgen.

Kelly Schacht (Roeselare, 1983) woont en werkt in Gent. Ze studeerde visuele kunsten (sculptuur / beeld & installatie) aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten – Hogeschool in Gent.

Le chemin qui mène Manor Grunewald au papier et à la toile est tracé par la peinture et le dessin – par l’acte proprement dit, plutôt que par l’approche technique. Sa peinture et ses dessins se nourrissent de son œuvre créative antérieure d’artiste graffeur. Aujourd’hui plus que jamais, il cherche de nouvelles possibilités pour contester et dépasser les contraintes classiques de la toile. Il veut rompre avec les règles et les structures inhérentes à son support. Manor Grunewald puise l’inspiration pour son œuvre dans l’imagerie existante, à savoir articles de journaux, bandes dessinées ou encyclopédies illustrées. Son point de départ est une observation spécifique des populations et des cultures et l’expérience et la description générales de la réalité qui nous entoure. « Image Storage » est composé d’œuvres de tailles et d’images variées – abstraites ou figuratives selon les besoins de la composition – qui se chevauchent de telle manière que chaque élément reste suffisamment visible en fonction du résultat recherché pour la composition. Elles se fondent dans un ensemble, même si chaque œuvre individuelle peut en même temps fonctionner de manière autonome. L’installation est une réaction à notre société actuelle, à la fragmentation de notre époque. Le rythme frénétique de nos vies d’aujourd’hui nous conduit à disperser énormément notre attention.
Manor Grunewald (Gand, 1985) est un artiste autodidacte qui vit et travaille à Gand.

Les tableaux de Michiel Ceulers sont des études approfondies de la peinture en tant que support. Il se dédie exclusivement à la peinture et utilise dans son travail des toiles, des panneaux de bois, de la peinture et de la peinture au pistolet. Sa méthode de travail très personnelle et axée sur le matériau repose entièrement sur son intuition. Cela lui a permis de développer un style très particulier – un mode de travail « désordonné » – et de tirer profit des coïncidences, qu’il intègre dans sa pratique. Ceulers crée des tableaux visuellement très variés, qui vont de motifs zébrés psychédéliques clignotants à des surfaces abstraites très colorées.
Michiel Ceulers est né à Waregem en 1986. Il vit et travaille à Amsterdam, où il est artiste résident à la Rijksakademie. Il a terminé sa maîtrise en peinture à la KASK de Gand en 2007-08 et son baccalauréat en beaux-arts à la KASK de Gand en 2004-06.

Paul Hendrikse bouwt verder op het bestaande culturele en artistieke erfgoed. Zijn werk vloeit vaak voort uit een fascinatie voor een persoon die een speculatieve of ‘overgedetermineerde’ plaats inneemt in de geschiedenis. Deze persoon wordt ingezet als gids en beweegt Hendrikse ertoe een reis te ondernemen of actief een ervaring op te zoeken. In zijn werk verkent hij de raakvlakken tussen geschiedenis, biografie en fictie. Zijn projecten bevatten vaak performatieve of performance-elementen, en zijn meestal het resultaat van uitgebreid onderzoek en intense artistieke samenwerkingsverbanden met onder meer schrijvers, acteurs en filosofen. Voor de ‘Young Belgian Painter Award’ adapteert Hendrikse een reeks werken die hij maakte in 2009/2010, en die vertrekken vanuit het complexe en intrigerende leven en werk van de Zuid-Afrikaanse dichteres Ingrid Jonker.

Paul Hendrikse (Terneuzen, Nederland, 1977) woont en werkt in Antwerpen. Hij studeerde aan de Academie voor Kunst en Vormgeving (sculptuur) in ‘s-Hertogenbosch, NL, studeerde vervolgens Architectuur aan de Academie van Antwerpen en voltooide een residentie aan de Jan van Eyck Academie, Maastricht, NL (2005-2006). Recentelijk was hij resident bij Wiels in Brussel.

L’œuvre de l’artiste et architecte Pieterjan Ginckels dépasse toutes les limites que peut imposer un support et agit systématiquement à un niveau de communication physiquement tangible. Ginckels est né en 1982 et appartient à la première génération d’artistes pour qui les ressources technologiques de notre époque semblent tout simplement évidentes. Des ressources qu’on ne se contente pas d’approcher avec prudence : le processus de socialisation passe par leur maîtrise et leur application. Les projets de Ginckels utilisent, mélangent et peaufinent les médias et se nourrissent de sa tendance à rapprocher l’art de ses représentations populaires. Le point de départ de « 1000 Beats », par exemple, était son désir de relier le monde des arts à celui de la musique populaire et de transposer son mode de fonctionnement – l’organisation par labels, les représentations en concert, les liens créés par la passion des fans et l’échange global – dans le domaine des beaux-arts. Les limites entre performance, installation et art conceptuel s’estompent pour traduire une idée artistique, transposée dans un environnement qui peut être vécu concrètement.

Pieterjan Ginckels est né à Tirlemont en 1982. Il vit et travaille à Bruxelles, où il a fait des études d’architecture.